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| Contributo per / Contribution for: ffwd_mag#4 | |||||||
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Devendra Banhart Frank Bauer Johannes Beck Paolo Benvenuto Peter Beste Black Sun Productions Blu Dafne Boggeri BombTheDot Books On Tape Philip Brophy Cane CapoVolto Carlos Casas Riccardo Conti DDD Camilla Canida Donzella Dill Andrea Dojmi John Duncan Ericailcane Es/Sami Sänpäkkilä Jason Forrest / Donna Summer Gelitin Amos Gitai Globalgroove Mariusz Grygielewicz Estelle Hanania Laura Henno John Hooper Giuseppe Ielasi irr. app. (ext.) Kinkaleri Elyasaf Kowner Marzia Migliora Fabrizio Modonese Palumbo / ( r ) Mou, Lips! Mudboy O.lamm Ogino Knauss OvO Paper Resistance Gabriele Porta Qubo Gas Ugo Rondinone Moira Ricci Marc Richter & 2Bunnies Royal Art Lodge Davide Savorani Michael Segal Jim Shaw Shit & Shine Claudio Sinatti Socìetas Raffaello Sanzio Son Of Clay Carola Spadoni Sun City Girls Peter Sutherland Terre Thaemlitz The Buddy System Tu M' Twine Kaari Upson Un Caddie Renversé Dans L'Herbe Nico Vascellari Woods |
Romeo Castellucci (1960), Chiara Guidi (1960), Claudia Castellucci (1958) costituiscono il nucleo artistico della Compagnia, fondata da loro nel 1981 a Cesena, in Emilia Romagna. L’orientamento generale che interessa tutte le opere, pur nelle loro profonde differenze, è la concezione di un teatro che raccolga tutte le arti. Dopo i primi spettacoli autografi l’interesse è rivolto alla grande fissità, universale e anonima, di alcuni miti antichi dell’area mesopotamica (La Discesa di Inanna,1989; Gilgamesh, 1990, Iside e Osiride, 1990). Romeo Castellucci, autore e regista della Compagnia, lavora su grandi testi classici del teatro occidentale traendo da essi insegnamenti e visioni che diventano lampi sul tempo presente. Il testo si dilata e supera il proprio stato di contingenza letteraria per richiamare, a cascata, concetti, sensazioni, figure radicali, connessi al suo fondamento. L’Amleto. La veemente esteriorità della morte di un mollusco (1992) di Shakespeare; l’Orestea (una commedia organica?) (1995) di Eschilo e il Giulio Cesare (1997) di Shakespeare sono le opere di questo periodo; a questo segue un interesse parallelo per un teatro dedicato ai bambini, di proporzioni monumentali e letteralmente fedele alla fiaba, come Hänsel e Gretel (1993), Buchettino (1994), Pelle d’Asino (1998). E’ costante anche una riflessione teorica sul teatro che spinge gli artisti a produrre diversi scritti e a inaugurare scuole sperimentali con giovani e con bambini, concepite negli spazi del teatro della Compagnia (una ex-scuola per mastri ferrai). Dopo la parentesi legata al teatro musicale, con il concerto per voci e strumenti sonori Voyage au bout de la nuit (1999) tratto da Louis Ferdinand Celine e Il Combattimento, opera di teatro musicale di Claudio Monteverdi e Scott Gibbons, la Compagnia approda alla Genesi. From the museum of sleep (1999), dello stesso Romeo Castellucci. Con queste rappresentazioni la Socìetas Raffaello Sanzio è invitata nei principali Festival di Teatro d’Europa e del mondo. Dal 2002 sviluppa in tre anni la Tragedia Endogonidia, un Ciclo di 11 Episodi - legati ognuno a una città dell’Europa - che ripensa la tragedia, riprendendo il suo antico legame con la città. L’idea è quella di un sistema drammatico in trasformazione, la cui metamorfosi coincide con il suo percorso, modulando insieme occasione dei luoghi e forma conclusa. La Tragedia Endogonidia si moltiplica anche nelle Crescite, micro-strutture drammatiche, che mettono a fuoco singole figure del Ciclo in relazione a diversi ambienti. Ultimamente la Compagnia ha lavorato attorno a un’opera di propria creazione, che ha debuttato al Festival d’Automne a Parigi nell’Ottobre 2006. Si tratta di Hey girl!, uno spettacolo che, a partire dal titolo, vuole allontanarsi dal peso storico della tragedia per aderire all’adolescenza del pensiero, dove la storia cede il passo alla geografia; l’immaginazione prevale sull’analisi; il fare sul capire. |
Romeo Castellucci (1960), director; Chiara Guidi (1960), dramaturgist; Claudia Castellucci (1958), writer; they make up the artistic core of Socìetas Raffaello Sanzio, the theatre company they founded in 1981, in Cesena, Emilia-Romagna region. The general attitude crossing the whole works of Socìetas Raffaello Sanzio, although the various single differences, is just the conception of a theatre meant as art, capable of collecting all types of arts, for a communication directed to all senses and in all directions of the mind. The majesty of the visual and sound system, availing itself both of the old theatrical craft and of the new technologies, is capable of creating a dramaturgy that disclaims the supremacy of literature. A research into the fields of visual and hearing perception is developed, aimed at studying the effects of new instruments or, more often, at creating brand new machineries. We can count amongst their many creations Amleto. La veeemente esteriorità della morte di un mollusco (Hamlet, the vehement externalism of a mollusc’s death) (1992) one of the key-performances of the Company, Orestea (una commedia organica?) (Oresteia – an organic comedy?) (1995), Giulio Cesare (Julius Caesar) (1997, KunstenFESTIVALdesArts 1998), Genesi, from the museum of sleep (1999), Voyage au bout de la Nuit (1999) and Il Combattimento (The combat) (KunstenFESTIVALdesArts 2000), a piece of musical theatre by Claudio Monteverdi and the contemporary composer Scott Gibbons, who will become a steady reference point for the music work of the Company. Socìetas Raffaello Sanzio, has started in 2001 a project called “Tragedia Endogonidia”. It’s an open system of representation that, like an organism, changes in time and according to the geographical journey it covers, by assigning the name “Episode” to each phase of its transformation The anonymity of the characters, the alphabet, the laws, the inflexibility of the dream, the city are all themes indicated as likewise conditions of the contemporary tragedy, and assumed by the condition of being spectators, which is, perhaps, the real thought pervading this Endogonidic Tragedy. Besides the performances, Socìetas Raffaello Sanzio published several books regarding the theatrical theory and produced autonomously a considerable amount of videos. Romeo Castelluci also makes plastic works and aesthetic-biological figurations that take their substance from the invisible power of bacteria. In July 2002, the Festival d’Avignon reserved the main exhibition to him. At the Chapelle de Saint-Charles, he displays To Cartage then I came, a collection of works animated by a repetitive motion principle, which suggests the theme of the beginning as the real enigma of the world. The Company always attends the most important theatres and festivals in the main European capital cities of Europe, Americas, Oceania and Asia, and has won several national and international prices. Currently, the Societas is working on a work of own creation that will be first represented at the Festival d’Automne in Paris, in October 2006. This work is entitled “Hey girl!” and it is basically a performance which – starting from its very title – wants to take its distance from the historical weight of tragedy in order to adhere to the adolescence of the thought, where history leaves the way to geography and imagination prevails on the analysis, the making on the understanding. |
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